Gli studenti di Pardes commemorano i "resistori" in una mostra d'arte permanente

Gli studenti di Pardes si trovano davanti alle loro opere d'arte permanenti mercoledì 22 febbraio.

La Pardes Jewish Day School deve prendere una decisione impegnativa, ma molto entusiasmante, entro la fine dell'anno scolastico. Dopo circa 18 mesi di lavoro, "Resistors in Color", la composizione artistica della classe di terza media, che mette in mostra molte delle anime coraggiose che non solo resistettero ma combatterono contro i nazisti, è completa e pronta per una casa permanente.

Mercoledì 22 febbraio, i genitori degli artisti, insieme alla comunità più ampia, sono stati invitati all'inaugurazione dell'opera: otto pannelli di vetro colorati incastonati in una cornice di legno personalizzata alta 9 piedi e mezzo e larga 6 piedi e mezzo. e seduto su gambe di legno curve.

L'enorme opera d'arte è attualmente ospitata sulla bimah nel santuario della scuola di Scottsdale, ma solo per ora. Entro la fine dell'anno, l'amministrazione di Pardes, con il contributo di insegnanti e studenti, deciderà la sede definitiva. È la prima opera d'arte degli studenti ad avere un'installazione permanente nella storia della scuola.

Per quanto grandiosa sia l'opera in finto vetro colorato, non era l'unica arte esposta nella mostra di mercoledì sera "Upstanders in Color". La classe di prima media ha anche mostrato le loro opere d'arte ispirate all'Olocausto basate su sostenitori, persone che salvarono e salvarono attivamente coloro che erano perseguitati sotto il regime nazista tedesco.

La serata prevedeva brevi interventi di una sopravvissuta all'Olocausto, Marion Weinzweig, e di una sopravvissuta di seconda generazione, Ettie Zilber. L'opera era accompagnata da dispense contenenti l'immagine di ogni pezzo, i nomi degli artisti e i codici QR, in modo che le persone potessero conoscere meglio l'opera.

Mercoledì ha rappresentato il culmine di mesi e mesi di preparazione, iniziati con una sovvenzione di 11.300 dollari per un'iniziativa di apprendimento incentrata su progetti da parte di Facing History and Ourselves, un'organizzazione no-profit globale la cui missione è "usare lezioni di storia per sfidare gli insegnanti e i loro studenti a resistere fanatismo e odio."

La sovvenzione prevede che il progetto debba raccontare storie sull'Olocausto utilizzando una lente artistica.

Hannah Carter, a sinistra, e Sarah Ettinger, a destra, hanno guidato fin dall'inizio il progetto "Resistors in Color".

"Abbiamo fatto domanda incrociando le dita e abbiamo ricevuto un ottimo finanziamento", ha detto Sarah Ettinger, insegnante di materie umanistiche di terza media, che ha guidato il progetto in collaborazione con l'insegnante d'arte Hannah Carter.

La loro sfida era utilizzare i fondi in modo da rappresentare la scuola e la comunità con opere d'arte durature.

Alison Hurwitz-Kelman, una rappresentante di Facing History che è venuta alla mostra di mercoledì, crede di aver incontrato e addirittura superato quella sfida.

"Hanno scelto di amplificare le voci che non possono parlare da sole, e questa scuola sembra il modello per amplificare quella voce a modo tuo", ha detto.

L’educazione formale sull’Olocausto inizia in prima media al Pardes, quando gli studenti imparano a conoscere i sostenitori. Per questo progetto, i bambini hanno scelto un sostenitore utilizzando l'Archivio Yad Vashem per trovare informazioni biografiche, dettagli su quelli salvati ed eventuali fotografie esistenti.

Gli alunni di terza media hanno iniziato inconsapevolmente il loro capolavoro mentre erano in seconda media, lavorando su un'unità sulle resistenze all'Olocausto. I bambini hanno realizzato illustrazioni e schizzi dei resistori, che Carter ha salvato durante l'estate. La prima settimana di ritorno a scuola, li ha restituiti e ha spiegato il concetto del massiccio progetto artistico di gruppo.

"Resistenze a colori", composizione artistica della classe terza media

Una volta che la classe è stata divisa in gruppi e deciso un concetto per i singoli pannelli, hanno dovuto determinare come procedere, compreso lo sviluppo di un elenco di forniture e spese.

"Abbiamo dovuto prenderlo dall'obiettivo di un artista che lavora", ha detto Carter. "Devi avere le ricevute per sapere da dove provengono le cose e per cosa vengono utilizzate. Hanno scritto una dichiarazione dell'artista e hanno documentato tutto."

I soldi vanno velocemente.

"La resina epossidica è costosa, l'argilla è costosa, la vernice è costosa, i pennelli sono costosi, gli strumenti sono costosi, persino la carta", ha detto Carter. "È tutto costoso."